《指尖的爱情》王筝

在寂寞的城市里面 你我是相拥的孩子
你给我一些温暖的模样 渐渐的让人依恋
也许我们需要相见 让我吻你的脸
用我的手触摸你纷乱的长发
我流泪了 我想念
你懂得我的一切 陌生的人
我们给彼此的 那么真
想象你微笑眼神 亲爱的人
在这一刻的心 很勇敢
天下起雾了
透过你的那扇窗 等待你的目光
我不愿看见
我们终于相见 然后离别
这样直到永远 直到永远
你温柔的语言 偎依的缠绵 就算到终点
我们依然记得 看到了爱情 梦到了你

也许我们需要相见 让我吻你的脸
用我的手触摸你纷乱的长发
我流泪了 我想念
你懂得我的一切 陌生的人
我们给彼此的 那么真
想象你微笑眼神 亲爱的人
在这一刻的心 很勇敢
天下起雾了
透过你的那扇窗 等待你的目光
我不愿看见
我们终于相见 然后离别
这样直到永远 直到永远
你温柔的语言 偎依的缠绵 就算到终点
我们依然记得 这段爱情
天下起雾了
透过你的那扇窗 等待你的目光
我不愿看见
我们终于相见 然后离别
这样直到永远 直到永远
你温柔的语言 偎依的缠绵 就算到终点
我们依然记得 看到了爱情 梦到了你
在寂寞的城市里面 你我是相拥的孩子
你给我一些温暖的模样 渐渐的 让我依恋

半等情郎
词 邹静之 曲 徐沛东

半掩纱窗 半等情郎
半夜点起半炉香
半轮明月照半房
半掩纱窗 半等情郎
半幅红绫半新妆

半明半暗灯半亮

半是阴沉半天光
半是热火半边凉
半是蜜糖半是伤
半夜如同半生长
半是蜜糖半是伤
半夜如同半生长

半掩纱窗 半等情郎
半掩纱窗 半等情郎
半片乌云半遮月
半夜如同半生长

昨晚青歌赛偶然听到，以为是新歌却原来不是。

 

 

一弯冷月  两换铁甲

三度冲杀  四面楚歌

五方重压  六军不发

七万征尘  八千子弟

被困在这  九里垓下

拼将血染黄沙

 

长嘶悲鸣 是那能征惯战的乌骓马

仰天长啸 难道霸业竟成流水落花

力拔山兮气盖世 你无力与它挣扎

 

九里垓下  八面威风

七彩云霞  六载情爱

五方驰骋  四海为家

三星作证  一片痴心

甘愿献这  二八年华

伴君直向天涯

 

碧血忠魂 知我女儿有泪不轻洒

此心何处 明朝春晓天边一抹红霞

 

等了千年的缘 开始在一瞬间
红晕漫过心田 低垂的眼帘

 

天边耳语不断 是谁的呼唤

 

给我长长的线 放逐彼此心愿
梦里浮想联翩 迷失了时间

 

辗转在你的胸前 绽放的红颜

 

唇齿间 深深的迷恋
不能拒绝这温柔的欺骗

 

唇齿间 深深的依恋
等待一句无悔的誓言

 

当年在中国歌曲排行榜连续10周的榜首，和陈明的“我在飞”是那个时期最喜欢听的歌，奇怪的是之后几乎没有再听到，连在网上搜索MP3都搜不到。很多次想起这首歌，却忘了歌名，今天忽然想到，在百度的音乐搜索中，也只找到rm的2个连接。谁有MP3的文件，请传给我。:)

One day when we were young
One wonderful morning in May
You told me : " You love me "
When we were young one day

 

Sweet songs of Spring were sung
And music was never so gay
You told me : " You love me "
When we were young one day

 

You told me: " You love me "
And help me close to your heart
You laughed then, You cried then,
And came the time to part

 

When songs of Spring are sung
Remember that morning in May
Remember: " You loved me " ?
When we were young one day .

    《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。

 

    踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

 

    踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。

 

    敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。

 

    诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。

 

    《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。